Προσεχώς

Προσεχώς

Δευτέρα, 31 Αυγούστου 2009

Transylmania (2009) Movie Trailer

LOADED BIBLE : JESUS vs VAMPIRES

Halo-8 Entertainment they've secured the rights to create an illustrated film adaptation of "LOADED BIBLE: Jesus vs Vampires," a post-nuke horror comic book published by Image Comics and created by Tim Seeley (HACK/SLASH).
The film will be directed by Matt Pizzolo (Godkiller) and producer by Emmy-winner Brian Giberson.

LOADED BIBLE takes place after nuclear Holy War has decimated North America and left it populated by legions of vampires. When humanity's last stronghold New Vatican City is withering under the vampires' assault, the Church gives their people a hero by cloning Jesus Christ Himself... but all is not as it seems for the Test Tube Messiah as he's drawn into a web of betrayal, bloodshed, and seduction.

Halo-8 is planning a 2010 theatrical release for the illustrated film.

Στα χέρια της Disney ο γίγαντας Marvel !


Ο αμερικανικός όμιλος Walt Disney θα αγοράσει την εταιρεία Marvel Entertainment.

Το ποσό που απαιτήθηκε για να αγοράσει η Disney την Μarvel αγγίζει το αστρονομικό ποσό των...... των τεσσάρων δισεκατομμυρίων δολαρίων.

"Αυτή η εξαγορά θα συνδυάσει το ισχυρό όνομα της Marvel και τον παγκόσμια αναγνωρισμένο κατάλογο της με τους χαρακτήρες όπως οι iron Man, spider Man, X-men, Captain America, Fantastic Four, Thor...με τις δημιουργικές ικανότητες της Ντίσνεϊ", υπογράμμισαν σήμερα σε κοινή ανακοίνωση οι δυο όμιλοι.

Η αγορά θα γίνει με μετρητά και με μετοχές, με τους μετόχους της Mervel να λαμβάνουν 30 δολ. ανά μετοχή και 0,745 μετοχής Disney για κάθε μετοχή της Marvel.

Τα διοικητικά συμβούλια των δύο εταιρειών ενέκριναν την πώληση, αλλά ακόμη απαιτείται το πράσινο φως από τους μετόχους της Marvel και την Επιτροπή Ανταγωνισμού.


CHOSEN THE MOVIE !








http://www.chosenmovie.com/

Michael Moore's 'Capitalism: A Love Story (2009) Movie Trailer

Είναι η Όλιβ ανορεκτική και ο Ντάφι υπερκινητικός και ο Σιλβέστερ τραυλός; Δείτε !!!

Tο Βημα - Κυριακή 6/9/2009

ΜΑΖΙ

Το 3ο και τελευταιο cd της σειρας

ΝΟΣΤΑΛΓΟΙ ΤΟΥ ROCK 'N' ROLL

FROM HERE TO ETERNITY (1953)

Πολεμική αισθηματική περιπέτεια, η οποία απέσπασε 8 Όσκαρ (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Β Γυναικείου Ρόλου, Β Ανδρικού Ρόλου, Σεναρίου, Φωτογραφίας, Μοντάζ, Ηχου), από τις συνολικά 12 υποψηφιότητες (δεν κατέκτησε τα Οσκαρ, Μουσικής, Κοστουμιών, Α Ανδρικού Ρόλου, Α Γυναικείου Ρόλου) στην απονομή του 1954.

Στη ναυτική βάση του Περλ Χάρμπορ παρακολουθούμε την ιστορία μιας ομάδας στρατιωτών. Ο λοχίας Γουόρντεν συνδέεται με τη γοητευτική, μοναχική σύζυγο του λοχαγού Ντέινα Χολμς, ο Ρόμπερτ Προύιτ, παρά το ταλέντο του στην πυγμαχία, αρνείται να εκπροσωπήσει τη μονάδα του στους αγώνες μποξ που διοργανώνονται στη Βάση. Ο φίλος του, ο στρατιώτης Μάτζιο, αντιμετωπίζει προβλήματα με τον σαδιστή λοχία 'Φάτσο' Τζάντσον. Ο αναπάντεχος βομβαρδισμός του Περλ Χάρμπορ, ωστόσο, θα αλλάξει οριστικά τη ζωή όλων...

Το κλασικό αριστούργημα του Φρεντ Τσίνεμαν αποτελεί μια από τις κορυφαίες ουμανιστικές και αντιπολεμικές δημιουργίες όλων των εποχών. Μια πλειάδα έξοχων ηθοποιών δίνουν ρεσιτάλ ερμηνείας σε αυτή την πολεμική περιπέτεια που έχει γράψει ιστορία. Ο Φρανκ Σινάτρα, στην πρώτη του υποψηφιότητα για Οσκαρ, κατέκτησε επάξια το βραβείο, ενώ ο μεγάλος αδικημένος της απονομής, Μοντγκόμερι Κλιφτ, δεν κατόρθωσε να το αποσπάσει στην κατηγορία Α Ανδρικού Ρόλου. Η σκηνή ανθολογίας με το 'πιο ερωτικό φιλί' από καταβολής κινηματογράφου, όπου η Ντέμπορα Κερ και ο Μπαρτ Λάνκαστερ ανταλλάσσουν ένα φιλί σε μια παραλία της Χονολουλού, θεωρείται ως το σήμα κατατεθέν της ταινίας. Εξίσου κλασική σκηνή είναι, φυσικά, και η σεκάνς του βομβαρδισμού, προάγγελλος των θεαματικών εφέ του Περλ Χάρμπορ με την υπογραφή του Μάικλ Μπέι.

Real News - Κυριακή 6/9/2009

Drive Angry 3D

Περιπετεια καταδιωξης και εκδικησης θα ειναι η επομενη ταινια του Patrick Lussier (My Bloody Valentine 3D).

Παραγωγος εταιρεια ειναι η
Nu Image/Millenium Films.

Η ταινια θα γυριστει σε 3D και τα γυρισματα θα αρχισουν τον απριλιο του 2010.

Πρωταγωνιστει ο Νickolas Cage ο οποιος καταδιωκει τους κακοποιους που σκοτωσαν την κορη του και απηγαγαν το νεογεννητο μωρο της οικογενειας του.

Halloween 3D

Η εταιρεια Weinstein brothers ανακοινωσε οτι ηδη ετοιμαζεται το 3ο μερος της ταινιας το οποιο θα κανει πρεμιερα το 2010 και θα γυριστει σε 3D.

Σκηνοθετης θα ειναι παλι ο
Rob Zombie.

RAMBO 5



Η εταιρεια Nu Image/Millennium Films εδωσε το πρασινο φως για την 5η συνεχεια των ταινιων με ηρωα τον RAMBO.

Σκηνοθετης θα ειναι ο stallone

Bad Boys 3



Η sony προσέλαβε τον Peter Craig, ( The Town , Cowboy Bebop ) για να γραψει το σεναριο του 3ου μερους της καθηλωτικης σειρας ταινιων BAD BOYS.

Το μέλλον της αγοράς ηλεκτρονικών παιχνιδιών

«Pay as you Go» : Μια ιδιαίτερη μορφή προαιρετικής «συνδρομής» εικάζεται ότι θα αποτελέσει το μέλλον της αγοράς ηλεκτρονικών παιχνιδιών.

Τη σιγουριά του ότι η μέθοδος «pay as you go» θα αποτελέσει το μέλλον της αγοράς ηλεκτρονικών παιχνιδιών εξέφρασε ο Κριστόφ Χάρτμαν, πρόεδρος της εταιρείας σχεδιασμού ηλεκτρονικών παιχνιδιών 2Κ.

Τι σημαίνει αυτό: ότι, αν ο κ. Χάρτμαν έχει δίκιο, το σημερινό «μοντέλο» της αγοράς παιχνιδιού (ο gamer πηγαίνει στο κατάστημα και αγοράζει το παιχνίδι σε μία συγκεκριμένη τιμή, ξαναδίνοντας λεφτά εάν κυκλοφορήσει κάποιο expansion set, ή αν απαιτείται κάποιου είδους συνδρομή για να μπορεί να παίξει το παιχνίδι, όπως στην περίπτωση των massively multiplayer online rpg's, όπως τα World of Warcraft και Lineage) θα αλλάξει εντελώς: πλέον, οι εταιρείες φιλοδοξούν να μετατρέψουν την αγορά ενός παιχνιδιού στην «αρχή της εμπειρίας».

Το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση είναι το DLC: πρόκειται για το ακρωνύμιο του «downloable content», υλικό το οποίο ο παίκτης μπορεί να κατεβάσει για να επεκτείνει την εμπειρία - αντί χρηματικού αντιτίμου, φυσικά. Όπως θεωρούν πολλοί, είναι πολύ πιθανό να αποτελέσει το μέλλον, καθώς συνδυάζει το χαμηλό κόστος (σε σχέση με την αγορά ενός νέου παιχνιδιού, ή ενός «ολοκληρωμένου» expansion set), με την ευκολία στην απόκτηση: απλά χρειάζεται μία καλή σύνδεση Ίντερνετ, λίγα κλικ και αναμονή για ένα μικρό χρονικό διάστημα.

«Κάποιοι άνθρωποι απλά θέλουν το βασικό παιχνίδι και είναι πρόθυμοι να δώσουν ένα συγκεκριμένο ποσό για αυτό. Ωστόσο, αν το υλικό (εννοώντας το DLC) που προσφέρεις είναι υψηλής ποιότητας, θα είναι πολλοί αυτοί που θα έρθουν» είπε σχετικά ο κ. Χάρτμαν - της εταιρείας του οποίου είναι το παιχνίδι «Borderlands», το οποίο θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο και αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της «νέας τάσης» : πρόκειται για μία μείξη ανάμεσα σε ένα «παραδοσιακό» FPS (First Person Shooter) και ένα διαδικτυακό παιχνίδι, καθώς οι παίκτες θα μπορούν ανά πάσα στιγμή να παίξουν το παιχνίδι είτε on line, συνεργαζόμενοι ή αντιπαρατιθέμενοι με ανθρώπους αντιπάλους, ή μόνοι τους, για μία κλασική single player εμπειρία.

Η πρώτη εταιρεία η οποία αξιοποίησε με επιτυχία την ιδέα του DLC ήταν η Microsoft, με την εμφάνιση του Xbox. Πολλοί γνωστοί τίτλοι της εν λόγω κονσόλας (στους οποίους συμπεριλαμβάνονται πραγματικά «blockbusters» της αγοράς παιχνιδιών, όπως τα Splinter Cell, Halo 2, Ninja Gaiden) «προικίστηκαν» με DLC, το οποίο ήταν διαθέσιμο μέσω της υπηρεσίας Xbox Live. Αν και το εν λόγω υλικό ήταν αρχικά διαθέσιμο δωρεάν, αυτό δεν άργησε να αρχίσει να αλλάζει: η πρώτη εταιρεία η οποία διέθεσε υλικό για download αντί χρηματικού αντιτίμου ήταν πάλι η Microsoft, το 2002, για το παιχνίδι Mech Assault. Πλέον, πολλές άλλες εταιρείες κυκλοφορούν τα expansion sets παιχνιδιών τους μόνο online, προσβλέποντας σε «καθαρά» κέρδη, απαλλαγμένα από τα κόστη της διατήρησης/ χρήσης εκτεταμένων δικτύων διανομής (παράδειγμα αποτελεί το Command&Conquer: Red Alert 3. Πρόκειται για τον πιο πρόσφατο τίτλο μιας από τις πιο διάσημες σειρές του χώρου των παιχνιδιών στρατηγικής πραγματικού χρόνου, ωστόσο το expansion του, Uprising, είναι διαθέσιμο μόνο για download από την εταιρεία - Electronic Arts- αντί χρηματικού αντιτίμου).

Έκτοτε, το μοντέλο αυτό κερδίζει συνεχώς έδαφος: διάσημα παιχνίδια, όπως τα Guitar Hero και Rock Band έχουν επωφεληθεί πάρα πολύ από τη διαθεσιμότητα DLC, ενώ αντίστοιχα είναι και τα παραδείγματα τίτλων όπως το Mass Effect και το Warhammer 40K: Dawn of War II που έχουν θεωρείται ότι έχουν κερδίσει πολύ από την εν λόγω τάση.

Kαθημερινη


Δευτέρα 31/8/2009 - Ταινίες στην ελληνική τηλεόραση

21:00 Σόφι Σολ: Οι τελευταίες ημέρες ΕΤ1 Ξένη ταινία
21:30 Δον Κιχώτης Κανάλι της Βουλής Δράμα
22:00 Ποιος είναι το αφεντικό Star Ξένη ταινία
22:00 Απόδραση στον αέρα ΝΕΤ Ξένη ταινία
23:00 Θ.Β. Φαλακρος πράκτωρ: επιχειρησις γης μαδιάμ ΕΤ3 Κωμωδία
00:00 Στοίχημα θανάτου Alter Ξένη ταινία
00:00 Γαλάζια σύνορα Σινε+ Ξένη ταινία
00:30 Αγωνία από το παρελθόν ΕΤ3 Δράμα
02:15 Επιθεωρητής σόνερι: ακυβέρνητο καράβι Alter Μυστηρίου
02:15 Επιθεωρητής Κάλαχαν Star Ξένη ταινία
04:10 Αναζητώντας τον παράδεισο Σινε+ Ξένη ταινία
04:30 Μια τρελή οικογένεια Star Κωμωδία
05:15 Απόρρητο σχέδιο threshold Star Ξένη ταινία

Κυριακή, 30 Αυγούστου 2009

The Boys Are Back (2009) Movie Poster





IMDB

Armored (2009) Movie Poster




IMDB

Comics on Film !!


Διαβαστε ενα πολυ καλο αφιερωμα του UGO το οποιο περιλαμβανει ολα τα comics τα οποια εχουν μεταφερθει στην μεγαλη οθονη με πολλα στοιχεια για την καθε ταινια !!

From 30 Days of Night to Daredevil

From Elektra to Hulk

From The Incredible Hulk to Punisher: War Zone


From Red Sonja to The Return of Swamp Thing.

From Tales From The Crypt to Y: The Last Man.

The Days Before

Ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ και η Ρις Γουίδερσπουν συζητούν αυτήν την περίοδο το ενδεχόμενο να πρωταγωνιστήσουν σε μία πολύ ενδιαφέρουσα σε σύλληψη ταινία με τίτλο «The Days Before».

Πρόκειται για μία sci- fi ταινία, σε σενάριο του Τσαντ Τζον που αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που προσπαθεί να σώσει τον κόσμο από εξωγήινους που ταξιδεύουν μέσα στο χρόνο και αποσκοπούν να καταστρέψουν τον πλανήτη γη στο χρόνο του... χθες!

Οι εξωγήινοι καταλαμβάνουν σιγά σιγά τη γη χθες με το χθες, ενώ άνδρας/σωτήρας προσπαθεί να πείσει κάθε φορά την ανθρωπότητα μία μέρα πριν το χθες των εξωγήινων ότι η γη κινδυνεύει!

Σίγουρα μπερδευτήκατε με τόσο παρελθόν... αλλά κάντε λίγη υπομονή και το τοπίο του χθες σίγουρα θα ξεκαθαρίσει.

Ο γνωστός μας από το «Wanted» Τιμούρ Μπεκμαμπέτοφ, είναι πρώτος στη λίστα προτιμήσεων της Warner Bros προκειμένου να κάτσει στην καρέκλα του σκηνοθέτη.

H επιλογή των τριών βασικών συντελεστών της ταινίας κάθε άλλο παρά μας ξενίζει, αφού ο Ρόμπερτ Ντάουνι έχει αποδείξει ότι μπορεί παίξει άψογα τον super ήρωα (βλ. Iron Man), η Ρις Γουίδερσπουν ουκ ολίγες φορές έχει αποδείξει πως μπορεί να ενσαρκώσει οποιοδήποτε ρόλο, ενώ ο Μπεκμαμπέτοφ μολονότι δεν μας απογείωσε με το Wanted, μας έδωσε πολύ καλά διαπιστευτήρια...

WOMB


Ειναι ο τιτλος της ταινιας στην οποια θα πρωταγωνιστει η EVA GREEN και εχει θεμα την κλωνοποιηση.

Η EVA GREEN θα υποδυθει μια χηρα η οποια κλωνοποιει τον αντρα της.

The Gospel According To Jimmy

Σε λιγα χρονια απο τωρα οι Ρεπουμπλικανοι θελουν να επανελθουν στον Λευκο Οικο και σκεπτομενοι με τι τροπο θα τα καταφερουν ξαναθυμουνται ενα απορρητο παλιο σχεδιο.

Ειχαν παει DNA απο την Ιερη σινδονη του Τορινο και ειχαν κλωνοποιησει τον ΙΗΣΟΥ αλλα κατι πηγε στραβα με αποτελεσμα το project να σταματησει και τα εμβρυα κλωνοι να δωθουν σε ζευγαρια που δεν ειχαν ιδεα για το σχεδιο. Ολα τα εμβρυα πεθαναν εκτος απο 1 το οποιο ζει τωρα μεγαλος πια καπου στο LA και φτιαχνει πισινες.

Η Αναζητηση του ξεκινα και για να μπορεσουν οι Ρεπουμπλικανοι να ξαναπαρουν την εξουσια στα χερια τους θα τον χρησιμοποιησουν λεγοντας και αποδικνυοντας στον κοσμο τον ΝΕΟ ΙΗΣΟΥ.

Ο seth rogen θα παιξει τον κλωνο του Ιησου !!

Daemon





Η Paramount ετοιμαζει το DAEMON το οποιο ειναι βασισμενο στο βιβλιο του Daniel Suarez.

Η ταινια εχει να κανει με το ιντερνετ και πως ενας προγραμματιστης φτιαχνει ενα προγραμμα το οποιο τρεχει μονο του και αποφασιζει να αρχισει τον πολεμο ανθρωπων VS μηχανων.

Judge Dredd New Movie












































Οι εταιρειες Rebellion & 2000 AD ανακοινωσαν οτι ετοιμαζουν νεα ταινια.

Δειτε τα πρωτα consept arts απο την επερχομενη ταινια η οποια δεν θα ειναι remake της παλιας.

Descent : Part 2 photos !





Δειτε και την 1η ταινια καθως συνεχιζεται η ιστορια στο 2ο μερος.

Μια εξαιρετικη επιλογη για τους φιλους των ταινιων τρομου !

2012-ish : The Day The Earth Bent Over


Αναμενοντας την ταινια καταστροφης του Εμμεριχ 2012, ηδη εχει αρχισει γυρισματα μια ταινια που παρωδει το τελος του κοσμου .

Ο τιτλος ειναι 2012-ish: The Day The Earth Bent Over και θα ειναι ταινια παρωδια - κωμωδια του τυπου Airplane, Young Frankenstein, & Blazing Saddles.

Μια μικρη περιληψη της ταινιας : A brilliant young scientist named Tom Mahoney fights to save the planet from a multitude of catastrophes that threaten mankind - in spite of the idiots that keep getting in his way: A bumbling President, a manic-depressive NASA shuttle commander, and a sexy reporter who can't keep her clothes on.

Consept art απο την ταινια God Of War



THE LOST CITY OF Z

Σκηνοθετης ο James Gray και πρωταγωνιστει ο Brad Pitt.

http://en.wikipedia.org/wiki/Lost_City_of_Z

Για το βιβλίο του Γκραν, που είναι βασισμένο σε αληθινή ιστορία, η Paramount είχε σπεύσει να αποκτήσει τα δικαιώματα από πολύ νωρίς, με το Μπραντ να εμπλέκεται και στην παραγωγή.

Ο Γκραν αφηγείται την ιστορία ενός ανθρώπου που εγκατέλειψε τη βικτοριανή κοινωνία για να εξερευνήσει τον Αμαζόνιο, με στόχο να ανακαλύψει έναν προηγμένο πολιτισμό που ο ίδιος αποκαλούσε Z και πίστευε -σε βαθμό εμμονής- ότι κατοικούσε στα βάθη της ζούγκλας. Μαζί με το γιο του ο Fawcett ξεκινά το 1925 την αναζήτηση των Z στις ζούγκλες της Βραζιλίας και από τότε δεν τον ξαναείδε ποτέ κανείς. Για τα επόμενα 70 χρόνια πλήθος εξερευνητών -ανθρωπολόγων με επιστημονικό ενδιαφέρον ή απλώς κυνηγών της περιπέτειας με καλπάζουσα φαντασία- προσπάθησε να εντοπίσει τα μονοπάτια που ακολούθησε ο Fawcett και να ρίξει φως στην παράξενη εξαφάνισή του. Κανένας τους ωστόσο δεν τα κατάφερε, με τελευταία καταγεγραμμένη απόπειρα το 1996 από Βραζιλιάνους εξερευνητές.

Ο Γκρέι πάντως δηλώνει ενθουσιασμένος με το project, καθώς πρόκειται για κάτι εντελώς διαφορετικό από ό,τι έχει κάνει μέχρι τώρα, με πιο πρόσφατη δουλειά το "Two Lovers", που αναμένεται στις αίθουσες το 2009 με πρωταγωνιστές τον Χοακίν Φίνιξ και τη Γκουίνεθ Πάλτροου. Ο ίδιος λέει ότι η ιστορία της «Χαμένης Πόλης» μπορεί να παρουσιαστεί σε επική κλίμακα, αφού -πέρα από την περιπέτεια και τον εξωτισμό- ο κεντρικός χαρακτήρας «ξεπερνά την ίδια τη ζωή»!

Magdalena The Movie !


























H Jenna Dewan θα ειναι η βασικη ηρωιδα της μεταφορας του comic book MAGDALENA στην μεγαλη οθονη.

Οι παραγωγοι το προωθουν σαν την ταινια που ειναι κραμα του Κωδικα Ντα Βιντσι με την ταινια WANTED.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Magdalena

60 καταπληκτικες δορυφορικες φωτογραφιες του πλανητη μας !





PRESS HERE !

Τέχνη στις απεικονίσεις σε σκηνές μάχης ταινιών.








Ολοι γνωριζουμε οτι πριν γυριστει μια ταινια φτιαχνονται σχεδια για το πως θα γυριστει μια σκηνη ή και σχέδια για το πως θα δείχνει οταν ολοκληρωθεί η ταινια.

Δειτε ΕΔΩ 50 σχεδια που ειναι εντυπωσιακα !!

Movies Working Title

Όταν δουλεύονται οι κινηματογραφικές ταινίες, ο τίτλος τους δεν είναι πάντα γνωστός (καμιά φορά ούτε στους ίδιους που τη γυρίζουν) και τελικός. Στα γυρίσματα υπάρχει πολλές φορές κωδική ονομασία και λίγο πριν βγει στις αίθουσες δίνεται στη δημοσιότητα ο επίσημος τίτλος του φιλμ.

Δείτε εδώ μερικές απίθανες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, το Psycho λεγόταν Wimpy, ενώ το Pulp Fiction, Black Mask.

The Name of the Rose (1986)

Σε επανέκδοση προβάλλεται από 27/8/2009 η ταινία του Ζαν Ζακ Ανό από το βιβλίο του Ουμπέρτο Εκο. Ενα παγκόσμιο μπεστ σέλερ με τεράστια επιτυχία, το «Ονομα του ρόδου» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1986 από τον Γάλλο σκηνοθέτη.

Ο Ανό δέχτηκε αρκετές επικρίσεις εκείνη την εποχή, επειδή για το σενάριο πήρε τη βασική πλοκή του πολύ πιο σύνθετου βιβλίου του Εκο. Ομως η ταινία λειτουργεί πολύ καλά ως θρίλερ μυστηρίου μέσα στο σκοτεινό περιβάλλον μιας μονής Βενεδικτίνων.

Ο Σον Κόνερι υποδύεται έναν Φραγκισκανό μοναχό, που αναλαμβάνει να ερευνήσει τους θανάτους που σημειώνονται στη μονή, ενώ σύντομα πρόκειται να πραγματοποιηθεί εκεί μια εκκλησιαστική σύνοδος. Μαζί με τον Κόνερι πρωταγωνιστούν ο Κρίστιαν Σλέιτερ και ο Φ. Μάρεϊ Εϊμπραχαμ.

Αξίζει να την δείτε !!

Ελευθεροτυπία - Κυριακή 6/9/2009




















4«Απρίλη Ψεύτη», «Η μοναξιά του σχοινοβάτη», «Της αγάπης μαχαιριά», «Τρύπιες σημαίες». Είναι οι δίσκοι του Χάρη και του Πάνου Κατσιμίχα που θα προσφέρει η «Κ.Ε.» τις επόμενες τέσσερις Κυριακές.

Πρώτο Θέμα - Κυριακή 6/9/2009







FRIENDS - SEASON 4

EPISODES 1 - 6

MAZI

TO 3o CD του ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑ

Τα Νεα - Σαββατο 5/9/2009






O 2ος τόμος του λευκώματος για τον Μέγα Αλέξανδρο.

Έθνος - Κυριακή 6/9/2009

Χόλιγουντ 2009: Αποκάλυψη τώρα!



Πληθαίνουν οι υπερπαραγωγές για την πιο πειστική αναπαράσταση του τέλους του κόσμου!

Η οικονομική κρίση, η παγκοσμιοποίηση, το τεχνολογικό και πνευματικό μεταίχμιο των κοινωνιών τροφοδοτούν τις μεγάλες κινηματογραφικές παραγωγές της νέας σεζόν με σενάρια μετακαταστροφής, με μοναχικούς επιζήσαντες που αναζητούν τη συνέχιση του ανθρώπινου πολιτισμού. Από το πολυδιαφημιζόμενο «2012», την απόλυτη ταινία καταστροφής, έως τις δυστοπικές αλληγορίες του «Τhe Road» και του «Τhe Book of Eli», και το εφιαλτικό animation «9», οι φετινές ταινίες καταφεύγουν και πάλι σε ένα από τα προσφιλέστερα θέματα όχι μόνο της επιστημονικής φαντασίας αλλά και της θρησκείας: την Αποκάλυψη, τη συντέλεια του κόσμου, τα έσχατα.

Η σημαντικότερη ταινία που μπορεί να συσχετιστεί με την αποκαλυπτική σκέψη είναι το «Αποκάλυψη τώρα». Η ψυχεδελική πολεμική όπερα του Φράνσις Φορντ Κόπολα γύρω από τη φύση και τις ρίζες του δυτικού πολιτισμού, έχει ως οδηγούς τον Νίτσε και τον Κόνραντ (την «Καρδιά του Σκότους») και ως αφορμή ένα μεγάλο αμερικανικό τραύμα: το Βιετνάμ, που μεταβάλλεται σταδιακά σε μια εφιαλτική ζούγκλα ενστίκτων.

Η Αποκάλυψη του Κόπολα είναι ένα ταξίδι στο τέλος της λογικής, σε αντίθεση με τις σημερινές «αποκαλυπτικές» υπερπαραγωγές που υπόσχονται συγκινήσεις παρόμοιες με το τρενάκι του τρόμου στα λούνα παρκ. Τέτοιες ταινίες πληθαίνουν τον τελευταίο καιρό σε έναν αγώνα δρόμου για την πιο πειστική αναπαράσταση του τέλους του κόσμου. Η οθόνη γεμίζει ερείπια και εσχατολογικές παραδοξότητες· επιτεύγματα του ανθρώπινου πολιτισμού γίνονται συντρίμμια εν ριπή οφθαλμού. Από το τρέιλερ του πολυδιαφημισμένου «2012» και μόνο, βλέπει κανείς τι μπορεί να κάνει το Χόλιγουντ μέσα σε λιγότερο από δύο λεπτά της ώρας: Ενα τσουνάμι καλύπτει την κορυφή του Εβερεστ, ενώ στο Λος Αντζελες ξαναζούν ως ζωντανό εφιάλτη τον μύθο της Ατλαντίδας.

Ο τρούλος του Βατικανού, που γλίτωσε από τον φονταμενταλισμό των Ιλουμινάτι, πίπτει επί των κεφαλών πιστών που σταυροκοπιούνται. Ο Ιησούς στο Ρίο γκρεμίζεται σαν γύψινη κούκλα. Μετεωρίτες πέφτουν σαν χαλάζι παντού. Από τον Κατακλυσμό δεν γλιτώνει ούτε το Μανχάταν ούτε ο Λευκός Οίκος. Η ψηφιακή μανία του Χόλιγουντ δεν σταματάει πουθενά και μοιάζει με ειρωνεία απέναντι στις φωνές που ξόρκιζαν δαίμονες αμέσως μετά την τραγωδία της 11ης Σεπτεμβρίου, απαιτώντας από τα στούντιο να αποβάλουν τη βία και να ξεχάσουν τις θεαματικές σκηνές καταστροφής.

Ο Αρμαγεδδών έφτασε, και οι εκλεκτοί της ανθρώπινης φυλής είτε εγκαταλείπουν άρον άρον τον ορθό λόγο και την επιστήμη επιστρέφοντας στη θρησκευτική πίστη (ο Νίκολας Κέιτζ στον πρόσφατο «Σκοτεινό κώδικα»), είτε ελπίζουν σε μια σύγχρονη κιβωτό του Νώε (ο Τζον Κιούζακ στο «2012).


Μετά την καταστροφή

Εντυπωσιακές είναι και οι εικόνες από το τρέιλερ του «Τhe Book of Eli» του Ρόλαντ Εμεριχ («Γκοτζίλα», «Μετά την επόμενη μέρα»). Η Αμερική είναι έρημη χώρα. Οι αερογέφυρες στους μεγάλους αυτοκινητόδρομους έχουν κοπεί. Οι πόλεις είναι βομβαρδισμένες και ο πρωταγωνιστής της ταινίας Ντέντζελ Ουάσιγκτον περιπλανιέται σε μια γκρίζα ζώνη, άλλοτε φουτουριστική κι άλλοτε σαν σκηνικό Μεσαίωνα. Σαν ένας Μαντ Μαξ βγαλμένος από τη Βίβλο με καθήκον να διασώσει την ελπίδα για την αναγέννηση: ένα ιερό βιβλίο. Το ίδιο συμβαίνει και στο τρέιλερ του μελλοντολογικού «Τhe Road» με τον Βίγκο Μόρτενσεν, τη Σαρλίζ Θερόν και τον Ρόμπερτ Ντιβάλ. Η ταινία βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του Κόρμακ Μακάρθι (συγγραφέα και του «Καμιά προσευχή για τους μελλοθάνατους») και διαφημίζεται ως ένα επικό ταξίδι στο τέλος του πολιτισμού. Εδώ, ένας πατέρας, σαν σημερινός Αβραάμ, περιφέρεται με το γιο του στην Αμερική, που έχει καταστραφεί και είναι γεμάτη θανάσιμους κινδύνους. Ο «μετα-αποκαλυπτικός» λόγος του Χόλιγουντ, που τείνει να γίνει κυρίαρχος στις θεαματικές υπερπαραγωγές, επεκτείνεται και στο animation. Στο «9», μια παραγωγή του σκοτεινού Τιμ Μπάρτον που θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα σε λίγες ημέρες, όλα θυμίζουν τον «Εξολοθρευτή». Μια μηχανή με μορφή σκελετού προϊστορικού τέρατος κυνηγά για να εξολοθρεύσει τα μοναδικά «πλάσματα» που έχουν απομείνει στη Γη: μια φυλή από πάνινες κούκλες.

Συντέλεια και προσδοκία

Η ιδέα της συντέλειας του κόσμου εξάπτει τη φαντασία. Η συνταγή είναι δοκιμασμένη και επανέρχεται ως τάση κατά καιρούς. Ιδιαίτερα σε περιόδους κρίσης, όχι μόνον κοινωνικής, αλλά και... υπαρξιακής για τη βιομηχανία του θεάματος, που έχει μπει στον μονόδρομο της παγκοσμιοποιημένης αγοράς των μούλτιπλεξ. Η «αποκαλυπτική» σκέψη (ως εσχατολογία και κυρίως ως απόλυτη διάκριση καλού -κακού με βαθιές ρίζες στο χριστιανικό πολιτισμό) βρίσκει γόνιμο έδαφος στην ανασφάλεια και στον φόβο της περιθωριοποίησης που εξαπλώνεται σε ένα ευρύ φάσμα των δυτικών κοινωνιών. Πέραν της κοινωνιολογίας, υπάρχει και η ψυχαγωγία. Το απίθανο που συναρπάζει. Η ονειρική αίσθηση του να παρακολουθείς από απόσταση ασφαλείας τον κόσμο να καταρρέει. Το θέαμα της καμένης γης, που υποσυνείδητα απελευθερώνει τον θεατή και τον επανατοποθετεί στο μηδέν: στην αρχετυπική εικόνα της έρημου, όπου θα χτιστούν όλα από την αρχή. Η μυθολογία του γουέστερν και της κατάκτησης της Δύσης επιστρέφει εμμέσως στη σύγχρονη πραγματικότητα του Χόλιγουντ. Σαν μια σταθερή αξία -πυρήνας σε μυθοπλασίες που δανείζονται το κέλυφός τους από την επιστημονική φαντασία και το είδος της ταινίας καταστροφής.

Η σύγκριση του πολυεπίπεδου «Αποκάλυψη τώρα» με το σημερινό επίπεδο υπερθέαμα της καταστροφής και της εσχατολογίας, βοηθάει στο να φανεί η απλοϊκή «αποκαλυπτική» σκέψη της εποχής μας. Είναι εύστοχες οι επισημάνσεις του δημοσιογράφου Πολ Χάρις σε ένα πρόσφατο δημοσίευμα του βρετανικού «Γκάρντιαν»: «Η “αποκαλυπτική” σκέψη έχει μακρά παράδοση στην αμερικανική λαϊκή κουλτούρα, όπως θα περίμενε κανείς σε μια χώρα βαθιά θρησκευόμενη». Κατά τον Χάρις, αυτές οι ταινίες δεν αποτυπώνουν τόσο το άγχος της οικονομικής κρίσης, αλλά τη σύγχυση μιας μεταβατικής εποχής σαν τη σημερινή. Η παγκοσμιοποίηση φέρνει παντού εξελίξεις με ρυθμό γρηγορότερο από αυτόν που μπορούμε εύκολα να παρακολουθήσουμε. Η Κίνα ορθώνεται σαν οικονομικός γίγαντας. Το Ιντερνετ υπόσχεται ένα καινούργιο μέλλον, αλλά και μια συναρπαστική εικονική ζωή. Το άγνωστο χωράει στην παλάμη σου, όπως ένα πάλμτοπ. Η Δύση γερνάει δημογραφικά. Εξωτικοί παράδεισοι του Ειρηνικού ή χώρες σαν την ανεπτυγμένη Ολλανδία αρχίζουν να βλέπουν στο φαινόμενο του θερμοκηπίου μια δίνη που ρουφάει τον πλανήτη. «Ο κόσμος αλλάζει», συμπεραίνει ο Χάρις, «ακόμη και η εκλογή του πρώτου μαύρου προέδρου δείχνει αυτή την αλλαγή».

Ιστορίες για το τέλος του κόσμου

9 (2009)

Animation με παραγωγούς τον Τιμ Μπάρτον και τον Ρώσο Τιμούρ Μπεκμαμπέτοφ (ο σκηνοθέτης του «Wanted») και σκηνοθέτη τον Σέιν Ακερ. Μια πάνινη κούκλα, που έχει τον αριθμό 9 στην πλάτη της, ζωντανεύει σε έναν μελλοντολογικό εφιάλτη. Οι άνθρωποι και ο πολιτισμός τους έχουν καταστραφεί και μια ομάδα Εξολοθρευτών (τερατόμορφες μηχανές που μοιάζουν με σκελετούς προϊστορικών τεράτων) καταδιώκουν μια μικρή κοινωνία από τρομαγμένες πάνινες κούκλες σαν την 9. Η μόνη ελπίδα επιβίωσης για τις κούκλες είναι να νικήσουν το φόβο τους και ν’ αντισταθούν. (Στις αίθουσες στις 9/9).

2012 (2009)

Γυρίστηκε από τον Ρόλαντ Εμεριχ και διαφημίζεται ως η απόλυτη ταινία καταστροφής. Σύμφωνα με μια πανάρχαια προφητεία των Μάγιας, το έτος 2012 θα ’ρθει η συντέλεια του κόσμου. Με Τζον Κιούζακ, Γούντι Χάρλεσον, Θάντι Νιούτον, Ντάνι Γκλόβερ. (Στις αίθουσες τον Οκτώβριο).

The Road (2009)

Μελλοντολογική περιπέτεια του Τζον Χίλκοουτ βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Κόρμακ Μακάρθι. Ο Βίγκο Μόρτενσεν ενσαρκώνει έναν πατέρα που περιπλανιέται μαζί με τον μικρό του γιο στην αμερικανική ενδοχώρα με την ελπίδα να φτάσουν σε κάποια ακτή. Η Αμερική είναι σκηνικό δυστοπίας. Ο ουρανός είναι μόνιμα γκρίζος και η γη έχει καλυφθεί από άμμο και στάχτη. Το δυνατό ψύχος, οι άνεμοι και κυρίως οι συμμορίες, που παραμονεύουν στους δρόμους του πάλαι ποτέ επίγειου παραδείσου, είναι θανάσιμες απειλές για τους δύο ήρωες της ταινίας, που σέρνουν ένα καροτσάκι σαν τριτοκοσμικοί πρόσφυγες. Παίζουν επίσης: Κόντι Σμιτ - Μακάφι, Σαρλίζ Θερόν, Ρόμπερτ Ντιβάλ, Γκάι Πιρς.

The Book of Eli (2009)

Μελλοντολογική περιπέτεια των Αλμπερτ και Αλεν Χιούζ. Ενας άντρας –σαν ζωντανή κιβωτός του Νώε– περιπλανιέται στην Αμερική που έχει καταστραφεί προσπαθώντας να σώσει ένα ιερό βιβλίο. Με τους Ντέντζελ Ουάσιγκτον, Μίλα Κούνις, Γκάρι Ολντμαν. (Στις αίθουσες τον Ιανουάριο).

Καθημερινή

Καθημερινή - Σάββατο 5/9/2009

Η ΩΡΑ ΤΩΝ ΑΚΡΟΑΤΩΝ ΕΦΤΑΣΕ !!!

Σήμερα στις 18:00 το Iraklio Web Radio όχι μόνο θα σας προσφέρει την καλύτερη μουσική , αλλά θα σας δώσει και την δυνατότητα να κάνετε τις δικές σας αφιερώσεις και να στείλετε μηνύματα στους φίλους σας ...όπως τον παλιό καιρό ...!!


Στείλτε μας τις υποδείξεις σας ,προτάσεις,παρατηρήσεις ,τις μουσικές σας προτιμήσεις στο email niok@her.forthnet.gr και θα τις μεταδώσουμε με μεγάλη χαρά !!!


Κατά την διάρκεια της ζωντανής εκπομπής θα έχετε την δυνατότητα

να μπείτε στο Studio της εκπομπής και να συνομιλήσετε μαζί μας και με τους υπόλοιπους ακροατές μας.


http://irakliowebradio2.blogspot.com







Aπο 27 έως 31 Αυγουστου διεξάγεται φεστιβαλ ταινιων τρομου στο Λονδινο.

Δειτε τις παρουσιασεις και τα trailers ολων των ταινιων που θα προβληθουν ΕΔΩ !




Spanish scifi Movie CYCLOPS (Cíclope) (2010)






Cyclops is set in the future of a new Madrid. It is the story of two policemen who are brothers. It follows the inner turmoil of one of the brothers, suffering terrible nightmares, who begins to question his position in the Police Force, all due to a mistake that will probably haunt the rest of his life.

Κυριακή 30/8/2009 - Ταινίες στην ελληνική τηλεόραση

21:00 Ο μετρ του ζευγαρώματος Mega Αισθηματική κομεντί
21:00 Ο ξεχωριστός Γουιλ Χαντινγκ ANT1 Κοινωνική
21:00 Η κόρη μου η σοσιαλίστρια Star Κωμωδία
21:05 Mystery Train ΕΤ1 Ξένη ταινία
22:10 Το σιδερένιο νησί Σινε+ Δράμα
22:30 Συνταγματάρχης ρεντλ Κανάλι της Βουλής Δράμα
22:30 Καλπικη λίρα Πρίσμα+ Ελληνική ταινία
23:00 Βλέπω το θάνατο σου 3 Star Θρίλερ
23:30 Ντικ Τρέισι Alter Ξένη ταινία
23:40 Το άσπρο μπαλόνι Σινε+ Ξένη ταινία
23:40 Ο πελάτης ANT1 Θρίλερ
00:00 Η εκδοχή του Τσάρλι ΕΤ1 Δράμα
01:00 Αναζητώντας το κέντρο του κόσμου ΝΕΤ Ξένη ταινία
01:00 Βασική εκπαίδευση Star Ξένη ταινία
01:45 Προδοσία Alter Δράμα
02:00 Όρκος σιωπής Σινε+ Ξένη ταινία
02:15 Ο δρόμος νούμερο εννέα Mega Θρίλερ
03:00 Αντίστροφη μέτρηση Star Περιπέτεια

Σάββατο, 29 Αυγούστου 2009

Κατάλογος Ελληνικών Ταινιών 1914 - Σήμερα.

Oλες οι ελληνικές ταινίες μεγάλου μήκους από το 1914 έως και σήμερα, καταγεγραμμένες κατ' έτος.

http://www.cinemaellenik.gr/katalogos.html

Οι 15 καλύτερες ταινίες τρόμoυ πoυ δεν είδατε πoτέ



Images (1972) / του Ρόμπερτ Ολτμαν


Αν νομίζατε πως ο Κιούμπρικ με τη «Λάμψη» και ο Πολάνσκι με την «Αποστροφή» είπαν την τελευταία λέξη πάνω στο πώς αποτυπώνεται στο σελιλόιντ η πορεία προς τη σχιζοφρένεια, ο Ρόμπερτ Ολτμαν συμπληρώνει την απόλυτα παρανοϊκή τριάδα με μια από τις πιο άδικα ξεχασμένες ταινίες του. Ενα ανώνυμο τηλεφώνημα είναι η αφορμή για μια συγγραφέα παιδικών βιβλίων (σε voice over η Σουζάνα Γιορκ αφηγείται αποσπάσματα από το δικό της βιβλίο «Ιn Search Of Unicorns») να χάσει την επαφή με την πραγματικότητα και να έρθει αντιμέτωπη με τους άνδρες της ζωής της (ζωντανούς ή νεκρούς!) και πολλαπλές όψεις της προσωπικότητάς της, σε μια βουτιά χωρίς επιστροφή στο ταραγμένο υποσυνείδητό της.

Η συγκλονιστική ερμηνεία της Σουζάνα Γιορκ (βραβείο στο φεστιβάλ Καννών) μας κάνει να αναρωτιόμαστε γιατί δεν βρίσκεται ανάμεσα στους μεγάλους σταρ της εποχής της, ο Τζον Γουίλιαμς υπογράφει το πιο πειραματικό και συναρπαστικό σάουντρακ της πληθωρικής καριέρας του και ο Ολτμαν αξιοποιεί στο έπακρο το ιρλανδικό τοπίο και την out of focus αισθητική που καθιέρωσε στα 70s, θολώνοντας ακόμη περισσότερο τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Για χρόνια η εταιρία Columbia υποστήριζε ότι η τελευταία κόπια της ταινίας είχε καταστραφεί. Τώρα πια δεν έχετε καμία δικαιολογία για να μην ανακαλύψετε αυτό το αξέχαστο πορτρέτο γυναικείας ψύχωσης.

Long Weekend ( 1978 ) /Του Κόλιν Εγκλεστον

Ο Πίτερ έχει κανονίσει ένα σαββατοκύριακο για κάμπινγκ σε μία ειδυλλιακή απομονωμένη παραλία «δίπλα σε ένα σφαγείο». Η Μάρσια θα προτιμούσε διακοπές στην άνετη σουίτα ενός ακριβού ξενοδοχείου, αλλά θα ακολουθήσει τελικά τον Πίτερ κάνοντας μία τελευταία απεγνωσμένη κίνηση να σώσει το γάμο της. Και αν ισχύει πως ό,τι ξεκινάει στραβά, δεν μπορεί παρά να συνεχίσει χειρότερα, το ίδιο βράδυ που ταξιδεύουν ο Πίτερ θα σκοτώσει ένα καγκουρό που μοιάζει χαμένο στη μέση του δρόμου και σε μία έξαρση αδιαφορίας και αγριότητας θα το πατήσει, συνεχίζοντας τον δρόμο του. Το επόμενο πρωί θα βρεθούν ως άλλοι πρωτόπλαστοι σε έναν πραγματικό επίγειο παράδεισο. Μόνοι. Προσπαθώντας να καταλάβουν γιατί το φαγητό τους πέφτει θύμα επιδρομής σκουληκιών, γιατί ένας θηλυκός αετός επιτίθεται στον Πίτερ, γιατί η φύση μοιάζει διαρκώς να τους εκδικείται για κάθε μία από τις στιγμές του εγωισμού και της κακίας τους.

Απόκληρο τέκνο της παράδοσης του Αυστραλιανού ανεξάρτητου κινηματογράφου των τελών της δεκαετίας του 70, ο Εγκλεστον αντλεί το σασπένς από τα «Πουλιά» του Αλφρεντ Χίτσκοκ, την απόκοσμη ομορφιά του από το «Walkabout» του Νίκολας Ρεγκ, την «αποκαλυπτική» του ατμόσφαιρα από «Το Μυστικό του Βράχου των Κρεμασμένων» του συμπατριώτη Πίτερ Γουίαρ σε ένα ελλειπτικό, ενοχλητικό και μηδενιστικό οικολογικό μανιφέστο. Που το πιο τρομακτικό του σημείο είναι η στιγμή που σε αναγκάζει να κοιτάξεις κατάματα την ολοκληρωτική αποκτήνωση σου που -όσο και αν εσύ πιστεύεις ότι έχεις ξεπεράσει ως υπάκουο μέλος του δυτικού πολιτισμού- θα πληρώσεις τελικά με ό,τι πιο πολύτιμο έχεις.
(Φέτος θα δούμε το remake της ταινίας)

The Shout ( 1978 ) / Του Γιέρζι Σκολιμόφσκι

Ακατάταχτη σε σημείο που καταντά ενοχλητική, η καλύτερη ταινία της βρετανικής περιόδου του «αποστάτη» Πολωνού Γιέρζι Σκολιμόφσκι (πρώην σεναριακός συνεργάτης των Αντρέι Βάιντα και Ρομάν Πολάνσκι και σκηνοθέτης της καταπληκτικής «Εγκατάλειψης») θα μπορούσε να οριστεί ως κάτι ανάμεσα σε μεταφυσικό θρίλερ και εσωστρεφή αλληγορία που κρατά τις απαντήσεις για τον εαυτό της. Μόνο που τελικά είναι κάτι άλλο και αυτό το «κάτι» μπορεί να σε στοιχειώνει για χρόνια μετά από την πρώτη φορά που η «Κραυγή» θα ηχήσει στα αυτιά σου. Οπότε, ίσως είναι πιο φρόνιμο να συνεχίσεις να αγνοείς την εν λόγω ταινία.

Διότι τι έχει να σου προσφέρει η αφήγηση ενός τρόφιμου ψυχιατρείου, που ισχυρίζεται ότι η κραυγή του διαθέτει υπερφυσικές δυνάμεις; Πόσο σε ενδιαφέρουν οι περιπλοκές ενός μουσικού, της γυναίκας του και ενός μαυροφορεμένου άντρα, που περιπλανιούνται ανάμεσα σε καθρέφτες, νεκροταφεία, αχανείς άδειες εκτάσεις και ένα μοντάζ-ηλεκτροσόκ που θυμίζει έντονα τις τεχνικές του Νίκολας Ρεγκ;

Προς τι αυτή η ανησυχητική, παγανιστική 70s ατμόσφαιρα που θυμίζει άλλοτε το θρίλερ «Τhe Wicker Μan» και άλλοτε πίνακα του Φράνσις Μπέικον που άξαφνα πήρε σάρκα και οστά; Αργά η γρήγορα θα καταλάβεις ότι δεν πρόκειται για τίποτα περισσότερο από ένα «tale told by an idiot, full of sound and fury, and signifying nothing»: ο ορισμός του σαιξπηρικού Μάκβεθ για τη ζωή, δηλαδή, που θα ακουστεί και στο φινάλε του αριστουργήματος του Σκολιμόφσκι, μιας σπουδής ακριβώς πάνω στο τίποτα. Ή μήπως όχι;

The Innocents (1961) / του Τζακ Κλέιτον

Μία εύθραυστη ψυχολογικά γκουβερνάντα που πιστεύει ότι τα δυο μικρά παιδιά που ανέλαβε να φροντίσει έχουν στοιχειωθεί από τα φαντάσματα δυο διεφθαρμένων ενηλίκων. Το επιβλητικό βικτοριανό χτίσμα του 19ου αιώνα με την ήσυχη λίμνη και τα πολλά παράθυρα που κοιτάζουν τη νύχτα προς τις όχθες. Η ομίχλη και ο άνεμος που συνθέτουν κάθε βράδυ το πιο ανατριχιαστικό τραγούδι.

Ο άντρας με τα σατανικά μάτια που σε αντικρίζει από ψηλά. Η θλιμμένη, μαυροντυμένη σιλουέτα μιας γυναίκας μέσα στη βροχή. Ενα απόκοσμο πρόσωπο στο παράθυρο, μέσα από το σκοτάδι. Μια παλιά αινιγματική φωτογραφία καταχωνιασμένη σε ένα μικρό μουσικό κουτί στη σοφίτα. Ενα ανατριχιαστικό νανούρισμα. Φωνές σε άδεια δωμάτια. Πνιχτά γέλια και αναστεναγμοί έξω από την πόρτα. Πνεύματα που δεν λένε να βρουν τον δρόμο τους προς τον κόσμο των νεκρών. Η φλόγα ενός κεριού που ξαφνικά σβήνει. Και μια παιδική φωνή που κρύβει μέσα της τα πάντα και τίποτα: «Ηταν μόνο ο άνεμος, αγαπητή μου» ψιθυρίζει στην τρομαγμένη του γκουβερνάντα. «Αυτός έσβησε το κερί...»

Μερικές ταινίες δεν περιγράφονται με λόγια. Μπορείς μόνο να ανατρέξεις στις εικόνες τους. Διασκευάζοντας εκπληκτικά το «Στρίψιμο Της Βίδας» του Χένρι Τζέιμς, από ένα έξοχο σενάριο του Τρούμαν Καπότε, το αριστούργημα του Τζακ Κλέιτον είναι μια τέτοια περίπτωση ταινίας. Μια ιστορία φαντασμάτων που στοιχειώνει πρωτίστως εσένα. Οσο ανεπανόρθωτα στοίχειωσε την ηρωίδα της.

The Black Cat (1934) / του Εντγκαρ Ούλμερ

Με μια πρώτη ματιά, το αλλόκοτο μπαρόκ δημιούργημα του Ούλμερ μοιάζει με κακοφωνία και μαζί με απάτη. Η πλοκή φλερτάρει επικίνδυνα με την ασυναρτησία, κάθε αίσθηση τρόμου υπονομεύεται από την εντύπωση ότι στην ταινία συμβαίνουν πολλά περισσότερα από τα όσα διαδραματίζονται μπροστά στα μάτια μας και η σχέση του φιλμ με τον Εντγκαρ Αλαν Πόε που επικαλείται το σενάριο ως λογοτεχνική πηγή, μοιάζει ανύπαρκτη. Με μια πιο προσεκτική ματιά όμως, ολόκληρη η ταινία μοιάζει διαποτισμένη από την ίδια διαστροφή και νοσηρότητα που χαρακτήρισαν τη μυθιστοριογραφία του συγγραφέα, καταφέρνοντας να φυγαδεύσει κάτω από τα παραξενεμένα μάτια των θεατών του 30 έννοιες ανήκουστες για την εποχή, όπως τη σατανολατρεία, τον αρρωστημένο φετιχισμό, την παιδεραστία, τη νεκροφιλία, τη σαδιστική εκδίκηση.

Σε ένα σπίτι που μοιάζει με αρτ ντεκό μαυσωλείο, ένα ζευγάρι αθώων γίνεται μάρτυρας και συμμέτοχος της μέχρις εσχάτων αναμέτρησης ανάμεσα σε έναν επιστήμονα ανεπανόρθωτα σημαδεμένο από τον πόλεμο (Μπέλα Λουγκόζι) κι έναν αρχιτέκτονα που υπηρετεί τον διάβολο (Μπόρις Καρλόφ). Το σπίτι είναι χτισμένο επάνω σε ένα νεκροταφείο πεσόντων του πολέμου, το υπόγειο κρύβει βαλσαμωμένα πτώματα γυναικών τοποθετημένα σε γυαλί, η σατανική σέκτα ετοιμάζεται για ανθρωποθυσία τα μεσάνυχτα και το φινάλε περιλαμβάνει ανάμεσα σε άλλα το γδάρσιμο με μαχαίρι ενός αντρικού προσώπου. Προσελκύοντας τα πλήθη χάρη στο δελεαστικό σμίξιμο των δυο δημοφιλέστερων τότε ηθοποιών τρόμου, η «Μαύρη Γάτα» εντυπωσιάζει μέχρι σήμερα. Οχι επειδή εξακολουθεί να προκαλεί ένα αόριστο συναίσθημα ανασφάλειας στον θεατή. Αλλά επειδή με το ονειρικό της κλίμα, τον διφορούμενο ερωτισμό, το μακάβριο πνεύμα της συνθέτει ένα τραγούδι θανάτου με ερμηνευτές δυο ζωντανούς νεκρούς. Θυμίζοντας ότι ο πραγματικός τρόμος δεν βρίσκεται πάντοτε στα όσα λέγονται και δείχνονται. Βρίσκονται σε όλα όσα θεωρήθηκε δόκιμο να αποσιωπηθούν

Daughters Of Darkness (1971) / του Χάρι Κιούμελ

Ενα έρημο ξενοδοχείο στο out of season παραθαλάσσιο θέρετρο της Οστένδης. Ενα νιόπαντρο ζευγάρι που κρύβει ακατονόμαστα μυστικά. Μία μυστηριώδης γυναίκα με μια υπάκουη βοηθό και ανεξήγητα αγέραστο πρόσωπο. Αυτά χρειάστηκε ο Χάρι Κιούμελ για να απογειώσει ό,τι προοριζόταν ως ένα ακόμη λεσβιακό, soft porn, βαμπιρικό φιλμ του σωρού, σε ένα αποπνιχτικό παιχνίδι εξουσίας, εξάρτησης και εκμετάλλευσης. Με ελάχιστα μέσα και αλάνθαστο ένστικτο για μεγαλειώδεις σκηνές μπαρόκ παρακμής ο Κιούμελ τοποθετεί τον τρόμο όχι στις μικρές εκρήξεις ψεύτικου αίματος αλλά στους υπαινικτικούς διαλόγους, τις ανομολόγητες διαστροφές και τα σαδομαζοχιστικά πάθη των τεσσάρων πρωταγωνιστών.

Τα υπόλοιπα τα αφήνει στη θεϊκή Ντελφίν Σεϊρίγκ που ως κόμισσα Ελίζαμπεθ Μπατόρι υπνωτίζει με την ανησυχητικά καθησυχαστική φωνή της τους ανυποψίαστους νεόνυμφους και τους θεατές, απλώνοντας τα δίχτυα της σαν δηλητηριώδης αράχνη. Ο θρύλος ήθελε την Μπατόρι να λούζεται στο αίμα εκατοντάδων παρθένων για να διατηρήσει τη νεότητά της. Στην ταινία η Σεϊρίγκ προτιμά να τρέφεται με την ηδονή της αποπλάνησης, ερμηνεύοντας το ρόλο της με μνήμες από την παρουσία της στο «Πέρσι Στο Μάριενμπαντ»: σαν ένα τέρας με τη μορφή της απόλυτης πλανεύτρας του σινεμά του φανταστικού. Χωρίς να ξεχνά τις καταβολές του, το «Daughters Of Darkness» φλερτάρει με τα kinky και camp στοιχεία που ταλάνιζαν την πλειοψηφία των ευρωπαίων horror παραγωγών των 70s, παραμένει όμως μέχρι το τέλος ένα υπέρκομψο, σαγηνευτικό δημιούργημα που τολμά και καταργεί τους ίδιους τους μύθους από τους οποίους προέρχεται.

Blood And Black Lace (1964) / του Μάριο Μπάβα

Η μητέρα όλων των slasher ταινιών κατάγεται από την Ιταλία, φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του σπουδαιότερου θρίλερ μαέστρου στο ευρωπαϊκό σινεμά και αποτελεί την πιο ηδονικά απολαυστική ταινία του. Εστω κι αν δεν κατάφερε ποτέ να απολαύσει τη φήμη και τον σεβασμό που συνοδεύουν την προγενέστερη και κλασική πλέον «Μάσκα Του Δαίμονα». Βυθίζοντας εξαρχής τα πάντα σε μια εκθαμβωτική τεχνικολόρ δεξαμενή, ο Μάριο Μπάβα απομακρύνεται από τον κόσμο του ρεαλιστικού για να συνθέσει ένα οπερετικό θρίλερ στο οποίο κάθε σκηνή μετρά και κάθε απεικόνιση φόνου αποτελεί κι ένα μικρό αριστούργημα, καθώς μια σειρά από θηλυκά μοντέλα πέφτουν νεκρά από το γαντοφορεμένο χέρι ενός αθέατου σαδιστή δολοφόνου.

Πλοκή και χαρακτήρες παραχωρούν διακριτικά τη θέση τους μπροστά σε μια γνήσια αποθέωση του στυλ και της σκηνοθεσίας με τα οποία ο Μπάβα γιορτάζει τις πανούργες δυνατότητες του κινηματογραφικού μέσου. Συλλαμβάνοντας τα πάντα με ένα διεστραμμένο κέφι που γίνεται σύντομα μεταδοτικό, το «Αίμα Και Μαύρη Δαντέλα» μπορεί να μην σημαίνει τίποτα απολύτως σε εκείνη τη μερίδα των θεατών που απεχθάνονται τις επιδείξεις ύφους έναντι της όποιας πλοκής. Κρίμα, γιατί με αυτό τον τρόπο θα έχουν παρεξηγήσει κατάφωρα μια από τις σπάνιες φορές του σινεμά όπου το στυλ είναι η ουσία.

Mad Love (1935) / Του Καρλ Φρόιντ

Απ όλες τις κλασικές ταινίες που μας χάρισε η χρυσή δεκαετία του φανταστικού στην Αμερική, το γκραν γκινιόλ αριστούργημα του κορυφαίου διευθυντή φωτογραφίας του γερμανικού εξπρεσιονισμού (συνεργάτη μεταξύ άλλων των Φριτς Λανγκ, Ντράγιερ και Μουρνάου) είναι η πιο παραγνωρισμένη. Ισως επειδή τα «Χέρια Του Ορλακ» του Μορίς Ρενάρ, η λογοτεχνική πηγή στην οποία βασιζόταν δεν είχε την απήχηση του «Δράκουλα» και του «Φρανκενστάιν», ίσως πάλι επειδή ήταν πολύ πιο φορτισμένη σεξουαλικά. Ενας διακεκριμένος χειρουργός ερωτεύεται μια ηθοποιό. Οταν τα χέρια του πιανίστα συζύγου της κατακρεουργούνται σε ένα ατύχημα, του μεταμοσχεύει τα χέρια ενός δολοφόνου και χειρίζεται την μετατραυματική κατάστασή του προκειμένου να κερδίσει την απελπισμένη γυναίκα.

Οσο κλισέ κι αν ακούγεται με τα σημερινά δεδομένα και τους εκατοντάδες παρανοϊκούς επιστήμονες που παρέλασαν από τότε στη μεγάλη οθόνη, ο Δρ. Γκογκόλ δεν είναι ακόμη ένας από αυτούς. Είναι τραγικό θύμα μιας παράφορης αγάπης δίχως ανταπόκριση, μια από τις πιο συγκινητικές και την ίδια στιγμή νοσηρές περιπτώσεις «τρελού έρωτα». Στο ρόλο που θα τον στοίχειωνε την υπόλοιπη καριέρα του, ο Πίτερ Λόρε τον υποδύεται ντελιριακά, προκαλώντας ανάμεικτα συναισθήματα συμπάθειας, οίκτου και αποστροφής. Η λατρεία με την οποία κοιτά το κέρινο ομοίωμα της γυναίκας που τον σιχαίνεται είναι τρομακτική γιατί κατά βάθος είναι δίχως όρια ρομαντική. Και μέσα στο γοτθικό σκηνικό που ο ίδιος έχει στήσει μετατρέπεται σε μια αλαζονική ιδιοφυϊα που αυτοκαταστρέφεται από τη μοναδική του αδυναμία.

Witchfinder General ( 1968 ) / του Μάικλ Ριβς

Ηταν λογικό για την εποχή, τον συντηρητισμό των Βρετανών λογοκριτών και τις περιορισμένες αντοχές ακόμη και των πιο «εναλλακτικών» κριτικών να οδηγηθεί το «ανοσιούργημα» του μόλις 25 ετών Μάικλ Ριβς οριστικά στο περιθώριο. Εκεί που καταλήγουν αργά ή γρήγορα όλες οι μεμονωμένες θαρραλέες προσπάθειες που χρησιμοποιούν τον τρόμο ωμά, από μία ανάγκη λες να καταδείξουν μονομιάς και όσο πιο σαδιστικά μπορούν την σκοτεινή πλευρά της όποιας Ιστορίας. Βασισμένο στον φανταστικό βίο του δικηγόρου Μάθιου Χόπκινς, ενός κυνηγού μαγισσών του 17ου αιώνα γνωστού με το όνομα «Witchfinder General», ο Ριβς ζωντανεύει τον μεσαίωνα και τα ανθρώπινα βασανιστήρια «στο όνομα του πατριωτισμού» κατασκευάζοντας μία εφιαλτική και διαρκώς επίκαιρη παραβολή πάνω στον σεξουαλικό σκοταδισμό και την ηδονή της εξουσίας.

Με ηχηρό σάουντρακ τις κραυγές των γυναικείων θυμάτων και κεντρική πηγή ανησυχίας την επιβλητική φιγούρα του Βίνσεντ Πράις στον ρόλο του Χόπκινς να υπενθυμίζει τις γοτθικές καταβολές του εγχειρήματος - στην Αμερική η ταινία κυκλοφόρησε με τον τίτλο «Τhe Conqueror Worm» για να συνδεθεί με το ομώνυμο ποίημα του Εντγκαρ Αλαν Πόε. Περισσότερο, τελικά, ένα πολιτικό θρίλερ και όχι ένα καθαρόαιμο προϊόν κινηματογραφικού τρόμου, το «Witchfinder General» θα αποκτούσε τις θρυλικές του διαστάσεις μετά τον πρόωρο θάνατο του δημιουργού του από υπερβολική δόση βαρβιτουρικών ένα χρόνο αργότερα. Εχοντας, ωστόσο, κερδίσει ήδη από τις πρώτες επεισοδιακές προβολές του τα εύσημα του κλασικού βρετανικού τρόμου.



The Vanishing ( 1988 ) / του Τζορτζ Σλούιζερ

Μια μικρή, ολλανδική παραγωγή ήρθε στα τέλη της δεκαετίας του 80 από το πουθενά για να τρομοκρατήσει το art house κοινό, ζωντανεύοντας μερικές από τις πιο αφόρητες ανθρώπινες φοβίες. Περισσότερο ψυχολογικό θρίλερ παρά ταινία τρόμου αλλά με μια σχεδόν αβάσταχτη, κλιμακούμενη ένταση που το είδος σπάνια επιδεικνύει, το «Τhe Vanishing» έγινε ένα μικρό hit που απομυθοποιήθηκε λίγο αργότερα από το αμερικανικό ριμέικ του ίδιου σκηνοθέτη με πρωταγωνιστή τον Τζεφ Μπρίτζες. Τρία χρόνια μετά την ανεξήγητη εξαφάνιση της κοπέλας του κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών τους, ένας νεαρός αναζητά ακόμη απεγνωσμένα οτιδήποτε θα τον κάνει να κατανοήσει την τραγωδία που διέλυσε τη ζωή του. Ο μόνος όμως που μπορεί να απαντήσει στα ερωτήματά του είναι ο υπεύθυνος για την όποια τύχη της κοπέλας: ένας φαινομενικά φιλήσυχος οικογενειάρχης καθηγητής.

Χωρίς βίαιες εξάρσεις, αλλά με χειρουργική ακρίβεια ο Σλούιζερ ανατέμνει τη φύση της εμμονής των δύο αντιπάλων και εγκαταλείπει με σιγουριά κάθε κλισέ στην κινηματογραφική απεικόνιση των κατά συρροή δολοφόνων. Ταυτόχρονα καταγράφει πειστικά τόσο την ηλιόλουστη και ανέμελη ευτυχία που φευγαλέα βιώνεις στην αρχή του φιλμ όσο και την ανελέητη αγωνία που ακολουθεί, με αποτέλεσμα η αντιπαράθεσή τους να γίνεται ακόμη πιο τραγική. Σταδιακά η ανησυχία μετατρέπεται σε βεβαιότητα ότι αυτό που φαντάζεσαι ωχριά μπροστά στην αμείλικτη πραγματικότητα. Τίποτα όμως δεν σε προετοιμάζει για το σοκαριστικό, εφιαλτικό φινάλε που σε αφήνει σε μια κατάσταση βαθιάς απελπισίας που θα αργήσεις πολύ να ξεπεράσεις.

Onibaba (1964) / του Κανέτο Σίντο

Ξεχάστε την κλισέ εικόνα της γυναίκας-φάντασμα με τα μακριά μαύρα μαλλιά που μας κληροδότησε το ιαπωνικό σινεμά τρόμου και εξαπολύθηκε σαν λαίλαπα στον υπόλοιπο κόσμο. Το πυρετικό δημιούργημα του Κανέτο Σίντο έχει τις ρίζες του σε μια παλιά βουδιστική παραβολή, αλλά το περιεχόμενο του μακράν απέχει από το να είναι διδακτικό. Μαθητής του Μιζογκούτσι, ο Σίντο σκιαγραφεί τη ζωή μιας γυναίκας και της νύφης της, που ζουν στο περιθώριο της φεουδαρχικής ιαπωνικής κοινωνίας, ενώ μαστίζεται από εμφυλίους. Αποκτηνωμένες, βγάζουν τα προς το ζην δολοφονώντας εξαντλημένους σαμουράι και πουλώντας τις πανοπλίες τους.

Οταν ένας γείτονας επιστρέφει από τη μάχη και ανακοινώνει τον θάνατο του γιου και συζύγου τους, η νεότερη παρασύρεται σε μια ζωώδη σχέση μαζί του. Με φόντο ένα απέραντο, αγριευτικό λιβάδι από καλαμιές σε ανθρώπινο ύψος, ο Σίντο κινηματογραφεί τη σχέση των δύο γυναικών αλλά και το ερωτικό πάθος που γεννιέται στις πιο άγριες συνθήκες, απογυμνωμένα από κάθε ανθρώπινο συναίσθημα με μοναδικό στόχο την επιβίωση ανεξαρτήτως τιμήματος. Η σαρκική έλξη αναδεικνύεται σε ζήτημα ζωής και θανάτου ενώ σε ένα παροξυσμικό φινάλε ο Σίντο παντρεύει το σεξ και τον θάνατο σε μια διαβολική συνάντηση που δεν χρειάζεται το μεταφυσικό για να προκαλέσει ανατριχίλες.


Who Can Kill Α Child? (1976) / του Ναρσίσο Ιμπάνεζ Σεραδόρ

Παίρνει ώρα για να συνέλθει κανείς από την παρακολούθηση αυτού του φιλμ. Το υπέγραψε στα μέσα του 70 ένας εμφανώς χαρισματικός δημιουργός από την Ουρουγουάη που έκτοτε δεν έτυχε να σκηνοθετήσει ποτέ ξανά για τον κινηματογράφο. Η ταινία του προέρχεται από μια εποχή πλέον μακρινή για το σινεμά τρόμου (και για ολόκληρο το σινεμά, ίσως) όπου οι ταινίες πειραματίζονταν με τις ανοχές του κοινού, έθεταν σε αμφισβήτηση τις προκαταλήψεις καθενός θεατή και πετούσαν οποιαδήποτε υποψία καθησυχασμού από το παράθυρο, για να απεικονίσουν την πλήρη και αδιαπραγμάτευτη επικράτηση του Κακού. Κάπως έτσι, ο Σεραδόρ γύριζε την πλάτη στην αντίληψη που θέλει τον πραγματικό φόβο μονίμως συνυφασμένο με το σκοτάδι και με μια απλοϊκή, θρησκευτική αντίληψη περί μεταφυσικού.

Η δική του ιδέα ήταν να αντλήσει τον παραλυτικό τρόμο μέσα στον ήλιο του καλοκαιριού και τις αποχρώσεις του πιο ειδυλλιακού μεσημεριού, όπως χρωματίζουν την εφιαλτική αναμέτρηση ενός ζευγαριού τουριστών με μια ορδή πιτσιρικάδων που έχουν σφαγιάσει όλους τους ενήλικες στο καρτ ποσταλικής ομορφιάς νησί τους. Μέχρι την παγωμένη και μαζί παράξενα απελευθερωτική στιγμή όπου ο ήρωας θα υψώσει ένα γεμάτο αυτόματο όπλο ενάντια σε μια στρατιά παιδιών με αγγελικά πρόσωπα, απαντώντας συνταρακτικά στο ερώτημα του τίτλου, η ταινία έχει μεταμορφώσει το πανέμορφο θέρος συμβολικά και κυριολεκτικά σε κόλαση. Ερμηνείες αξέχαστης αγωνίας και έντασης από το πρωταγωνιστικό ζευγάρι και σκηνές που μπορούν πολύ απλά να σε ισοπεδώσουν κάνουν το ανεξερεύνητο αυτό διαμάντι μια οδυνηρή όσο και αξέχαστη εμπειρία.


The Most Dangerous Game (1932) / των Ερνεστ Μπ. Σέντσακ και Ιρβινγκ Πίτσελ

Απλωμένες σε 63 χορταστικά λεπτά, οι 8.000 περίπου λέξεις του πολυδιασκευασμένου ομώνυμου διηγήματος του Ρίτσαρντ Κόνελ μοιάζουν με την πιο ζοφερή επισήμανση γύρω από τις θέσεις του θύματος και του θύτη που κινηματογραφήθηκε ποτέ. Με επίκεντρο την έτσι κι αλλιώς τραγική διαπίστωση πως «ο άνθρωπος είναι το πιο επικίνδυνο ζώο» του όποιου (ανθρώπινου ή ζωικού) βασιλείου, η ιστορία ενός παράφρονα κόμη που απομονωμένος σε ένα ιδιωτικό νησί περνάει τις ώρες του κυνηγώντας ανθρώπινα «θηράματα», εξαργυρώνει οποιαδήποτε τεχνική ατέλεια με μία σχεδόν αποτρόπαια ατμόσφαιρα διαστροφής και μηδενισμού. Από το παραμορφωμένο πρόσωπο του Λέσλι Μπανκς (αποτέλεσμα του πραγματικού του τραυματισμού κατά τη διάρκεια του Α* Παγκοσμίου Πολέμου) στο ρόλο του «κλασικού» κακού Ζαρόφ μέχρι την αριστοτεχνική σεκάνς του «κυνηγιού» μέσα στην αφιλόξενη ζούγκλα (που αργότερα θα χρησιμοποιούταν για τις ανάγκες του πρώτου «Κινγκ Κονγκ» από τον ίδιο τον Σέντσακ), το «Τhe Most Dangerous Game» λειτουργεί πρωτίστως σαν μία τρομακτική παραβολή πάνω στο τέλος του Δυτικού Πολιτισμού.

Σε υποβλητικό ασπρόμαυρο και με τεχνικές κορυφούμενου σασπένς, τρομάζει, όχι μόνο γιατί αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης αλλά γιατί μετά το τέλος του τίποτα δεν μπορεί να σε διαβεβαιώσει για την «ασυνέπεια του πολιτισμού», όπως ιδανικά αυτή βρίσκει σύμφωνο τον ανυποψίαστο κεντρικό ήρωα και μελλοντικό θύμα των ορέξεων του κόμη. Τα ζώα θα συνεχίζουν να σκοτώνουν για να ζήσουν και αυτό θα αποκαλείται αγριότητα και ο άνθρωπος θα συνεχίζει να σκοτώνει για πλάκα στο όνομα ενός πολιτισμού ερμηνευμένου λάθος από καιρό.

Dead Of Night (1945) /των Ρόμπερτ Χάμερ, Μπέιζιλ Ντίρντεν, Τσαρλς Κράιτον, Αλμπέρτο Καβαλκάντι

Το σινεμά προσπάθησε πολλές φορές μέσα από σπονδυλωτές ιστορίες να αναπαράγει το κλίμα μιας παρέας ανθρώπων που διηγούνται ιστορίες για φαντάσματα και ανεξήγητα φαινόμενα γύρω από μια φωτιά. Ποτέ όμως τόσο επιτυχημένα όσο το «Dead Of Νight» του θρυλικού στούντιο Ealing, υπεύθυνου για μερικές από τις καλύτερες βρετανικές κωμωδίες. Επτά άνθρωποι μαζεμένοι σε ένα ειδυλλιακό εξοχικό αφηγούνται δυσοίωνες εμπειρίες επαφής τους με το υπερφυσικό. Ενας στοιχειωμένος καθρέφτης, μια ερωτική αντιζηλία που ξεφεύγει από τα όρια, το φάντασμα ενός παιδιού και το κορυφαίο επεισόδιο με τον Μάικλ Ρεντγκρέιβ στο ρόλο ενός εγγαστρίμυθου που καταλαμβάνεται από την προσωπικότητα της κούκλας του, ενώνονται ευφυέστατα σε ένα αμάλγαμα γοτθικού τρόμου, ψυχανάλυσης, εύθραυστης ατμόσφαιρας και ανέλπιστου χιούμορ.

Παρά την ηλικία του, το μακάβριο αυτό γαϊτανάκι διατηρεί ανέπαφη την ονειρική υφή και τη βρετανικότητά του, αποδεικνύοντας ότι ο τρόμος μπορεί να είναι ταυτόχρονα αποτελεσματικός και καλόγουστος. Διόλου τυχαία η επιρροή του σε μετέπειτα ταινίες του είδους από το «Ψυχώ» μέχρι τις τηλεοπτικές σειρές τύπου «Στη Ζώνη Του Λυκόφωτος» και «Ιστορίες Από Την Κρύπτη» υπήρξε μνημειώδης.


The Spiral Staircase (1945) / του Ρόμπερτ Σιόντμακ

Εχοντας χάσει από παιδί τη μιλιά της, η Χέλεν εργάζεται σε ένα βικτοριανό οίκημα, φροντίζοντας τη γηραιά ιδιοκτήτριά του. Η νύχτα όμως έξω από τα σφαλιστά παράθυρα του σπιτιού πέφτει απόψε βαριά. Η καταιγίδα λυσσομανά, παγιδεύοντας τους ενοίκους της οικίας στο εσωτερικό της, δίχως καμιά δυνατότητα επικοινωνίας, δίχως τηλέφωνο, δίχως ρεύμα. Τους σκοτεινούς διαδρόμους, τα αμέτρητα δωμάτια, το υγρό κελάρι μπορεί μόνο το τρεμόπαιγμα των κεριών να φωτίσει αμυδρά. Και σε κάποια από τις πιο αθέατες γωνιές του οικήματος, ένας σχιζοφρενής δολοφόνος καιροφυλακτεί. Ιδανικότερο σκηνικό δεν θα μπορούσε κανείς να έχει ευχηθεί για να στεγάσει αυτό το θεσπέσια αγωνιώδες φιλμ με το οποίο ο σκηνοθέτης Ρόμπερτ Σιόντμακ συντάσσει πολλές από τις μετέπειτα συμβάσεις του γοτθικού θρίλερ.

Η πανταχού παρούσα συνδρομή των στοιχείων της φύσης στη διόγκωση της απειλής, τα εξπρεσιονιστικά παιχνίδια της φωτογραφίας με τις σκιές, το υποβλητικό ντεκόρ που συμμετέχει σαν επιπλέον πρωταγωνιστής στα δρώμενα, η καταλυτική συνδρομή της ηχητικής μπάντας, η βουβή εκφραστική ερμηνεία της Ντόροθι ΜακΓκουάιρ και ένας σκηνοθέτης ξεκάθαρος θαυμαστής του ατμοσφαιρικού τρόμου συνηγορούν σε μια από τις ωραιότερες στιγμές του είδους.

Σινεμα

The Soloist (2009)

Σκηνοθεσία: ΤΖΟ ΡΑΙΤ
Σενάριο: ΣΟΥΖΑΝΑ ΓΚΡΑΝΤ
Ηθοποιοί: ΤΖΕΙΜΙ ΦΟΞ , ΚΑΘΡΙΝ ΚΙΝΕΡ , ΡΟΜΠΕΡΤ ΝΤΑΟΥΝΙ ΤΖΟΥΝΙΟΡ

Ελληνική Κινηματογραφική Πρεμιέρα :
03/09/2009

Ο αρθρογράφος της εφημερίδας οι Τάιμς του Λος Άντζελες Στιβ Λόπεζ (Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ) βρίσκεται σε αδιέξοδο. Ο γάμος του έχει καταρρεύσει, η σχέση με το γιο του είναι ανύπαρκτη, ενώ έχει χάσει και κάθε ενδιαφέρον για τη δουλειά του. Στην προσπάθειά του να βρει ένα ενδιαφέρον θέμα για τη στήλη του, ανακαλύπτει τυχαία ένα σχιζοφρενή άστεγο άντρα, τον Ναθάνιελ Άντονι Έιρς (Τζέιμι Φοξ), ο οποίος τυγχάνει να είναι ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός, υπότροφος της σχολής Τζούλιαρντ… Και αυτό που αρχικά φαντάζει απλώς ως ένα καλό θέμα, εξελίσσεται σε μια δυνατή φιλία που μεταμορφώνει και τους δύο, δίνοντάς τους νέα προοπτική στη ζωή τους. Μια ιστορία για την αξία της φιλίας και τη μοναδική δύναμη της μουσικής…

The Time Traveler's Wife (2009)

Σκηνοθεσία: ΡΟΜΠΕΡΤ ΣΒΕΝΤΚΕ
Σενάριο: ΜΠΡΟΥΣ ΤΖΟΕΛ ΡΟΥΜΠΙΝ
Ηθοποιοί: ΣΤΙΒΕΝ ΤΟΜΠΟΛΟΣΚΙ , ΡΕΙΤΣΕΛ ΜΑΚ ΑΝΤΑΜΣ , ΕΡΙΚ ΜΠΑΝΑ , ΡΟΝ ΛΙΒΙΝΓΚΣΤΟΝ

Ελληνική κινηματογραφική Πρεμιέρα : 03/09/2009

Η Κλαιρ γνώρισε τον Χένρι σε ηλικία μόλις έξι ετών, όταν εκείνος εμφανίστηκε από το πουθενά σ' ένα ξέφωτο κοντά στο σπίτι της. Ο Χένρι, που είχε μόλις έρθει από το μέλλον, πάσχει από μια σπάνια διαταραχή που τον μεταφέρει απρόσμενα από τη μία χρονική στιγμή στην άλλη. Με τα χρόνια, οι επισκέψεις του Χένρι συνεχίζονται και η Κλαιρ αρχίζει να τον ερωτεύεται. Χωρίς η ίδια να το γνωρίζει, το πάθος του Χένρι είναι ακόμη εντονότερο, καθώς στο μέλλον οι δυο τους είναι παντρεμένοι. Η Κλαιρ, όμως, θα γνωρίσει σε πραγματικό χρόνο τον Χένρι όταν θα φτάσει σε ηλικία 22 ετών. Εκείνη θα τον θεωρήσει τον έρωτα της ζωής της. Εκείνος δε θα την αναγνωρίσει.

Dead Man : Mε παραγωγο το Guillermo del Toro





Το comic book DEAD MAN παιρνει το δρομο για την μεγαλη οθονη με σκηνοθετη τον Nikolaj Arcel (Island of Lost Souls ) και παραγωγο τον Guillermo del Toro.

ΤΟ ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΣΑΣ ΑΡΧΙΖΕΙ ΣΤΙΣ 18:00


ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΕΙΤΕ ΟΛΟΙ ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΙΣ 18:00 ΣΤΟ IRAKLIO WEB RADIO
ΘΑ ΕΝΗΜΕΡΩΘΕΙΤΕ ΓΙΑ ΟΛΑ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ ΤΩΝ BLOGS ΣΥΝΟΔΕΥΟΜΕΝΑ ΜΕ ΤΑ ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ ΣΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

ΜΙΑ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΩΝ BLOGS ΚΑΙ ΤΟΥ IRAKLIO WEB RADIO ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΑΚΡΟΑΤΕΣ
http://irakliowebradio2.blogspot.com/

VALHALLA RISING (2009) 2nd Movie Trailer

Wog Boy 2 : Ένας Αυστραλός «Ελληναράς» στα σοκάκια της Μυκόνου

Ως πολύφερνη νύφη αναμένουν στο Χόλιγουντ τη νέα ταινίασίκουελ του «Ελληναρά»- «Wog Βoy 2: Κings of Μyconos» του ομογενούς από την Αυστραλία Νικ Γιαννόπουλου, μέρος της οποίας θα γυριστεί στη Μύκονο.

Η Χώρα της Μυκόνου, μετά τη Μελβούρνη, θα αποτελέσει το σκηνικό για τη νέα ταινία του Ελληνοαυστραλού, δημοφιλούς στην Αυστραλία, Νικ Γιαννόπουλου με τίτλο «Wog Βoy 2: Κings of Μyconos», η οποία αποτελεί το σίκουελ της επιτυχημένης ταινίας «Ο Ελληναράς» («Wog boy»).

Οι Αυστραλοί την περιμένουν πώς και πώς, αν αναλογιστεί κανείς πως την πρώτη ταινία είδαν το 2000 συνολικά επτά εκατομμύρια θεατές και οι παραγωγοί της χαμηλού κόστους ταινίας έτριβαν τα χέρια τους από χαρά, αφού οι εισπράξεις της έφθασαν τα 13,4 εκατ. δολάρια.

«Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος που το ταξίδι του “Wog Βoy” θα συνεχιστεί στην Ελλάδα την οποία λατρεύω και επισκέπτομαι κάθε χρόνο. Στην κοσμοπολίτικη Μύκονο, δύο καπάτσοι Ελληνοαυστραλοί θα ζήσουν ανεπανάληπτες περιπέτειες», λέει ο Νικ Γιαννόπουλος χωρίς όμως να δώσει πολλές λεπτομέρειες για το στόρι της ταινίας. Παρ΄ ότι εμφανίστηκε φειδωλός για την υπόθεση του νέου φιλμ ο ηθοποιός και σεναριογράφος- τον είδαμε και στην ταινία «Φοβού τους Έλληνες» του Λάκη Λαζόπουλου-, κάποιες επιπλέον πληροφορίες είδαν το φως της δημοσιότητας.

Σύμφωνα με το σενάριο του Γιαννόπουλου, που συνυπογράφει με τον επίσης ομογενή Κρις Αναστασιάδη, ο Στιβ Καραμίτσης (Νικ Γιαννόπουλος) έρχεται στην πατρίδα παρέα με τον φίλο του Φρανκ (Βικ Κολοσίμο) για να διεκδικήσει ως κληρονόμος μια έκταση σε παραθαλάσσια περιοχή της Μυκόνου και με την ευκαιρία αυτή ο κολλητός του να συνέλθει από ένα επεισοδιακό διαζύγιο και να ξαναβρεί τη φόρμα του με τις γυναίκες.

Ουσιαστικά το σίκουελ- στο οποίο ρόλο θα έχει και η Ζέτα Μακρυπούλια- αρχίζει από εκεί που άφησε τον Στιβ Καραμίτση η πρώτη ταινία. Υποτίθεται πως έρχεται στην Ελλάδα άφραγκος- ώς και το αγαπημένο σαραβαλάκι του, ένα αμάξι του ΄79, έχασε- αφού εμπιστεύτηκε τις οικονομίες του σε έναν καπάτσο Ιταλό, γνωστό του στην Αυστραλία, για να τις επενδύσει και βεβαίως του έφαγε τα λεφτά. Τώρα επιστρέφει για να πάρει το μερίδιό του από την κληρονομιά ενός θείου του που ουδέποτε γνώρισε.

«Το “Μamma Μia!” συναντά τον “Ζορμπά” και προκύπτει μια σπαρταριστή κωμωδία», υποστηρίζουν οι Ρίτσαρντ Ράιτεν και Άντριου Μακί της εταιρείας παραγωγής του φιλμ, που ήρθαν σε συμφωνία με τη χολιγουντιανή Ρaramount Ρictures για τη διεθνή διανομή της ταινίας.

Τα γυρίσματα της ταινίας έχουν αρχίσει από τα μέσα του περασμένου μήνα στη Μελβούρνη και αναμένεται να συνεχίσουν αρχές Σεπτεμβρίου στη Μύκονο. Το φιλμ, σύμφωνα με τους υπολογισμούς της εταιρείας διανομής, αναμένεται να βγει στους κινηματογράφους στα μέσα του 2010.

info - ta nea

Γεννήθηκε την 1η Ιουλίου του 1963 στη Μελβούρνη.

Ήταν σεναριογράφος και πρωταγωνιστής της επιτυχημένης κωμικής σειράς «Αcropolis Νow», που προβαλλόταν στην Αυστραλία για μία τετραετία (1989-΄92).

Υποδύθηκε το 1991 τον Ντάνι Ζούκο στο μιούζικαλ «Grease» που ανέβηκε σε παραγωγή Ντέιβιντ Άτκινς στο «Footbridge Τheatre» του Σίδνεϊ.

Το 2004 ήταν παραγωγός και οικοδεσπότης του ειδικού τηλεοπτικού προγράμματος «Greece Ιs Τhe Word», το οποίο παρακολούθησαν από το αυστραλιανό Seven Νetwork πάνω από τρία εκατομμύρια τηλεθεατές.

Το 2008 η ταινία του «Ο Ελληναράς» («Wog boy») ήταν στο Τοπ 10 των κινηματογραφικών εισιτηρίων στην Αυστραλία.